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Esculturas vivas

Por Clodoaldo Turcato

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Meus caros e caras, estamos em 2018 e seguimos neste espaço escrevendo sobre arte – espero que por algum tempo. Apesar do título, escreverei hoje sobre performance e não esculturas, se bem que ao final, poucos notarão diferenças.

Há 30 anos, quase todos os dias, os artistas Gilbert Proesch e George Pasmorre almoçam juntos no mesmo restaurante. Cada um faz um caminho distinto, porém chegam juntos. Desde 1971 que G&G, como são conhecidos, se tornaram esculturas vivas, isso por que não queriam produzir objetos. Queriam ser, eles mesmos, a obra de arte.

Isso se consolidou na história na mostra When Attitudes Becomes Form, realizada em 1969 e que teve a versão londrina, no Instituto de Artes Contemporâneas, quando eles tentaram se inscrever como esculturas, como corpo coberto de tinta metálica. Receberam aplausos, porém foram recusados.

Conheceram-se enquanto estudantes na escola de arte St. Martin’s de Londres, e desde 1968 vivem juntos e fazem o seu trabalho profissional como duo artístico. Uma das suas primeiras realizações foi The Singing Sculpture (A escultura que canta, 1969), na qual o par de artistas dançava e cantava Underneath the Arches, um êxito musical da década de 1930. Desde então têm conseguido obter uma sólida reputação como esculturas vivas, convertendo-se a si mesmos em obras de arte, expostas durante diversos intervalos de tempo para contemplação do público. Em geral costumam aparecer impecavelmente vestidos com terno e gravata, adotando diversas posturas em que permanecem imóveis, embora por vezes também se movam ou leiam algum texto, e por vezes apareçam em montagens ou instalações de diversa índole.

Além da sua faceta escultórica, Gilbert & George também realizam obras pictóricas, colagens e fotomontagens, onde muitas vezes se representam a si mesmos, junto a diversos elementos da sua companhia mais próxima, e fazendo referências à cultura urbana e com uma forte componente reivindicativa, abordando temas como o sexo, questões raciais, a morte e a SIDA, a religião ou a política, criticando o governo britânico e o poder estabelecido.

Uma de suas obras mais interessantes chama-se Fiau-Fiau, uma fotomontagem medindo 169 x 142 cm, que está na Anthony d`OffayGallery, em Londres. Nela, duas figuras que alternam o vermelho, o azul e o branco, estão no que parece ser uma janela. Uma construção alta à distância domina o fundo. Com uma fingida expressão séria, os dois homens parecem pousar de maneira deliberadamente brincalhona, fazendo Fiau-Fiau para as convenções da arte tradicional. A postura é esnobe e ridicularizam seus corpos em cores berrantes e ostentando uma arrogância que encaixa na performance.

É difícil encontrar um casal tão bom. Nem em casamento nem no mundo da arte. Gilbert & George desenvolveram uma simbiose absolutamente perfeita ao longo dos anos. Parecem um corpo duplicado, diversificado, mas, no entanto, cronometrado perfeitamente. Eles imitam os gestos, as posturas, os olhares, os comentários. Não discuta entre eles. Ou pelo menos eles nunca fazem isso na frente de estranhos. Eles simplesmente adicionam nuances. Eles falam e permanecem em silêncio até chegarem a uma única voz: as folhas mais afiadas de Gilbert; O mais grave, de George.

É curioso a continuidade física que conseguiram desde que se conheceram em 1967, quando estudaram arte na Escola de São Martinho de Londres, e logo depois desenvolveram essa marca de esculturas vivas que lhes deram fama. Mais de 40 anos juntos e eles ainda estão entusiasmados com suas performances , seus shows, como eles dizem. Assim como uma pessoa combina as cores de suas roupas, elas a fazem em perfeita harmonia, mas uma peça inteira. A elegância é um dos seus mandamentos, como é fé em si mesmos. Se Gilbert estiver vestido de marrom claro, George escolhe um tom verde.

Poucos pensaram que a natureza da arte poderia dar origem a uma combinação tão perfeita entre um menino criado nas Dolomitas italianase outro com um cavalheiro nascido em Devon, na Inglaterra. Muitas obsessões, entretanto, as uniram ao longo dos anos. Pouco variável, sim. O trabalho de Gilbert & George tem andado como um carrossel pop em quatro pilares que se conectam ao longo de sua carreira: sexo, raça, dinheiro e religião. ”Todos eles estão relacionados, a raça tem a ver com religião e sexo …” Sexo, com dinheiro, com raça, com alma, com religião, é claro , com o fluido deste mundo excessivo e louco em constante dança de umidade que move o universo.

Eles são figurativos e conceituais. Eles bebem pop e surrealismo. Eles desenvolvemideias.  Dada com um certo ar de chá às cinco horas. Eles aspiram a ser modernos, mas eles estão conscientes do que isso implica. E eles mudaram de curso. Começarama trabalhar com os negativos das fotografias, o efeito dessas imagens mais reais foi muito forte. Eles formam quase uma sucessão de átomos de cartão plastificado em que os símbolos são cruzados que qualquer um pode comprar em uma loja de lembranças de Londres. Só que os reorganizaram como numa espécie de orgia perpétua. 

Esse bom senso de humor que mistura sexo, escatologia, vícios e ícones sagrados movem esses dois artistas para dar sua visão das coisas. Eles podem não ser os favoritos da Rainha da Inglaterra, dos bispos anglicanos ou de qualquer outra confissão, nem das certas elites do mundo em que se mudam, mas conseguiram ampliar o público artístico

Assim, eles forjaram uma identidade multicultural e aberta, dedicada à tolerância e compreensão alcançada através de provocações inteligentes. Para isso, eles queriam quebrar barreiras e rótulos que não façam nada além de classificar o cidadão em apartheids convencionais. Mas essa mistura de anti-rótulos não é a razão pela qual as mulheres dificilmente aparecem em suas obras. Neste caso, aplique uma certa rebelião estética. 

Eles comentam, como tudo, com aquele sorriso meio desequilibrado e um pouco malévolo. Com essa sobrancelha coreográfica subindo e o contraponto medido de seu discurso de uníssono, com seu amável blancheo irônico e antimíssimo, sem quebrar o cordão umbilical que os une aos territórios de provocação incansável.